Convenção de sereias reúne mulheres com rabo de peixe

https://estilo.catracalivre.com.br/modelos/convencao-de-sereias-reune-mulheres-com-rabo-de-peixe-nos-estados-unidos/

Casa Nova!!

A Cia. Espaço em BRANCO tem um novo site! Saiba tudo sobre os espetáculos no
www.ciaespacoembranco.wordpress.com

O Desprezo [Jean-Luc Godard]

http://filmesonlinetocadoscinefilosvideos.blogspot.com.br/2013/05/o-desprezo-1963-direcao-jean-luc-godard.html

dimitris papaioannou

BOlha

diego machado





.

maybe forever _ meg stuart

Meg Stuart _ fault lines

http://www.damagedgoods.be/the_fault_lines





.

A Estrela do Mar (Man Ray, 1928)

Trânsito de Vênus

Hoje Vênus alinha com a Terra e o Sol!! 
Raríssimo acontecimento astronômico que ocorre apenas uma vez a cada 243 anos, em pares de 8 anos: Vênus e Sol se alinham com a Terra no dia 5 de junho a 15 graus de Gêmeos, em uma das 5 pontas do pentagrama desenhado no céu por esse ciclo de conjunções.
Os Trânsitos de Vênus ajudam a catalisar um retorno ao feminino divino naturalmente abrigado dentro de cada pessoa. Vênus rege o coração invisível, o coração de amor, o quarto Chakra (Anahata), a glândula Timo, o íntimo, a intimidade. Esse é o início de um novo ciclo em nossa vida e cria a oportunidade dessa conexão entre o nosso coração físico, o coração espiritual e invisível do amor com o coração do sistema solar.”

No site, mais do texto sobre este movimento astrológico!
http://www.oficinadeastrologia.com/

AMOR!!!!!!!


Mais infos:
http://www.espaco-do-ceu.com.br/artigos/TRANSITO%20VENUS%202012/DOIS%20RAROS%20EVENTOS%202012.pdf


http://decifra-teoudevoro-te.blogspot.com.br/2012/05/venus-alinhamento-sol-terra-2012.html

o corpo aquário

Líquida eletricidade tempo

ALICE continua em cartaz em São Paulo!!!

Amigos, ALICE segue em cartaz

todas as quartas-feiras

no Teat(r)o Oficina, em São Paulo,

até 24 de novembro!

Avisem seus amigos!

AGENDA

São Paulo/SP

6, 13, 20, 27 de outubro

3, 10, 17 e 24 de novembro

quartas-feiras às 21h

Teat(r)o Oficina

(Rua Jaceguay, 520, Bixiga. 11-31062818)

Comentário da Adriana Peliano, no blog da Lewis Carroll Society of Brazil (clique aqui)

Publicação sobre a peça no blog da Lewis Carroll Society of Brazil(clique aqui)

(Foto de Tiago Coelho)

ALICE em cartaz no Teat(r)o Oficina em São Paulo

ALICE

Espetáculo da Cia. Espaço em BRANCO, de Porto Alegre, é livremente inspirado nos livros de Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas e Alice através do Espelho. Convidado de um banquete de Desaniversário, a Hora do Chá, o público é parte do jogo de cartas, do jogo da peça. Aborda o universo nonsense das obras originais através da performance art, propondo o diálogo entre tecnologias, a autonomia do performer e a liquefação das barreiras entre arte e vida, bem como entre palco e platéia. ALICE é um convite a vivenciar o País das Coincidências, o encontro entre obra e público quer celebrar-se, depende de todos construir a jornada.

FICHA TÉCNICA

Cia. Espaço em BRANCO

Direção e Atuação: Sissi Venturin

Operação de video e áudio: Leonardo Remor

Iluminação: Gigante César

Direção e Arte dos vídeos: Sissi Venturin e Leonardo Remor

Fotografia e Montagem dos vídeos: Tiago Coelho

Finalização de vídeo e áudio: Marcos Lopes

Ilustração e Design Gráfico: Talita Hoffmann

Colaboração criativa, afetiva e intuitiva:

Tatiana Cardoso, João de Ricardo, Fernando Bakos,

Carlos Mödinger, Marina Mendo e Leonardo Machado

Apoio: Grupo Falus & Stercus

Divulgação: Luciana Cassas e Lica Nielsen

Classificação: Livre

Duração: 75 minutos

AGENDA

OUTUBRO 2010

São Paulo/SP

6, 13, 20, 27 de outubro (quartas) às 21h

Teat(r)o Oficina

(Rua Jaceguay, 520, Bixiga. 11-31062818)

Ingresso: R$ 20,00

50% de desconto para estudantes, artistas, idosos e crianças.

Fernandas...

Duas amigas,
Fernanda Boechat e Fernanda Mandagará,
estão em cartaz no Rio e em São Paulo
com texto de Caio Fernando Abreu.

Quem estiver por lá, veja!!!

Alice no blog de Alice

uma publicação sobre o espetáculo ALICE no blog da Lewis Carroll Society of Brasil:

http://alicenations.blogspot.com/2010/08/alice-pela-cia-espaco-em-branco.html

Henry

" Relembro de relance as mulheres que conheci. É como uma cadeia que eu tivesse forjado com minha própria miséria. Cada elo está preso ao outro. Um medo de viver separado, de permanecer nascido. A porta do útero sempre destrancada. Medo e anseio. No fundo do sangue o puxão do Paraíso. O além. Sempre o além. Tudo precisa ter começado com o umbigo. Cortam o cordão umbilical, dão-lhe um tapa na bunda e – pronto – vocês está aqui fora do mundo, desgovernado, um navio sem leme. Olha para as estrelas, e depois para o umbigo. Olhos crescem em você por toda a parte – nas axilas, entre os lábios, nas raízes dos cabelos, nas solas dos pés. O que é distante torna-se próximo, o que é próximo torna-se distante. Para dentro e para fora, um fluxo constante, um soltar de peles, um virar de dentro para fora. Você vagueia assim anos e anos, até encontrar-se no centro morto e lá vagarosamente apodrece, vagarosamente se reduz a pedaços, dispersa-se de novo. Só o seu nome permanece. "

Henry Miller

{Trópico de Câncer}

Criando Teresa.

28 de Julho de 2008 -20 de agosto de 2010 - Criando Teresa e o Aquário from joaodericardo on Vimeo.

www.joaodericardo.blogspot.com

A performance arte remodela as ações de criação num processo teatral. Pensando por analogia, se o processo fosse entendido como um corpo a performance cria um território de CsO corpo sem órgãos, re-dimensionando as possibilidades e relações no processo poético. Este video mostra um "ensaio" do espetáculo Teresa e o Aquário que dirigi em 2008 com a Cia. Espaço em BRANCO. Sou eu e a Sissi Venturin. Performando. Preparando nossa Teresa.

AGENDA

Cia. Espaço em BRANCO

AGENDA 2º SEMESTRE 2010

Anatomia da Boneca

Caxias do Sul/RS
ESTRÉIA: 1 de setembro (qua) às 20h
Caxias em Cena
Teatro do Sesc

ALICE

Porto Alegre/RS

2, 3, 4 de setembro (qui, sex e sáb) às 20h

13 de setembro (seg) às 19h30.

Galeria La Photo

(Travessa da Paz, 44, Bairro Bom Fim. 51-32216730)

Caxias do Sul/RS

18 de setembro (sáb) às 20h
Caxias em Cena

São Paulo/SP
6, 13, 20, 27 de outubro (qua) às 21h
Teat(r)o Oficina
(Rua Jaceguay, 520, Bixiga. 11-31062818)

Em Trânsito

Porto Alegre/RS
8, 15, 22, 29 de setembro (qua) às 12h30 e 19h30
ENTRADA FRANCA
Sala Alziro Azevedo
(Av. Salgado Filho, 340. 51-33084372/74)

Homem que não vive da glória do passado

Porto Alegre/RS
23 de setembro (qui) às 22h
Porto Alegre em Cena
Teatro de Câmara Túlio Piva
(Rua da República, 575. 51- 32898093/94)

OS ESPETÁCULOS

Anatomia da Boneca

O espetáculo/performance multimídia Anatomia da Boneca é um processo investigativo em torno do universo feminino e da performance-arte como território de amplificação das fronteiras do teatro e dos artistas do corpo. O projeto utiliza o hibridismo de linguagens para a criação e execução do trabalho: intervenções performáticas em lugares inusitados, fotografia como performance e vídeos editados em tempo real na cena. Anatomia da Boneca é a construção do feminino via o inorgânico, ou seja, do ponto de vista da boneca. Nossa surpresa ao começar o processo de dissecação do corpo feminino foi não encontrarmos vísceras e sangue, mas outras mulheres, imagens e comportamentos. Aqui o feminino não é ser geneticamente mulher, com o sexo, mas é uma construção de comportamento, definida pelo cenário de cada cultura social e estética. O feminino se dá por ação, ou seja, uma construção, em última análise, performática. Anatomia da Boneca é a viagem através destes comportamentos-fantasmas que achamos em nossa cirurgia sensível, uma devolução pública da matéria pública que nos forma. Judith Butler, no livro Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity, estabelece interlocuções com diferentes autoras, entre as quais destaca-se Simone de Beauvoir. No debate com a escritora, Butler indica os limites dessas análises de gênero que, segundo ela, pressupõem e definem por antecipação as possibilidades das configurações imagináveis e realizáveis de gênero na cultura. Partindo da emblemática afirmação "A gente não nasce mulher, torna-se mulher", Butler aponta para o fato de que "não há nada em sua explicação [de Beauvoir] que garanta que o 'ser' que se torna mulher seja necessariamente fêmea".

www.anatomiaboneca.blogspot.com

Criação: Andressa Cantergiani e João de Ricardo
Performance e dramaturgia: Andressa Cantergiani
Direção, vídeo ao vivo e dramaturgia: João de Ricardo
Criação de videos: Fernanda Ferretti, Lívia Massei, Andressa Cantergiani e João de Ricardo
Criação de luz: Carina Sehn
Figurino: Andressa dos Anjos
Próteses corporais: Cisco Vasquez
Preparação e Orientação de Movimento: Evandro Pedroni
Espaço e adereços: Andressa Cantergiani e João de Ricardo
Trilha Sonora: Barracuda Project
Produção: Sheila Zago
Fotos: Carlo Vidor e Geraldine Moojen
Assessoria de comunicação: sujeito_coletivo

ALICE

Espetáculo livremente inspirado nos livros de Lewis Carroll. Convidados de um banquete de Desaniversário, a Hora do Chá, o público é parte do jogo de cartas, do jogo da peça. Aborda o universo nonsense da obras originais através da performance art, propondo o diálogo entre tecnologias, a autonomia do performer, e a liquefação das barreiras entre arte e vida, bem como entre palco e platéia. ALICE é um convite a vivenciar o País das Coincidências, o encontro entre obra e público quer celebrar-se, depende de todos construir a jornada.

Direção e Atuação: Sissi Betina Venturin
Orientação: Tatiana Cardoso
Iluminação: João de Ricardo
Operação de video e áudio: Leonardo Remor
Direção e Arte dos vídeos: Sissi Betina Venturin e Leonardo Remor
Fotografia e Montagem dos vídeos: Tiago Coelho
Finalização de vídeo e áudio: Marcos Lopes
Ilustração e Design Gráfico: Talita Hoffmann
Colaboração criativa, afetiva e intuitiva:
Marina Mendo, Leonardo Machado e João de Ricardo

Apoio: Grupo Falus & Stercus

Em Trânsito

Peça escrita durante o processo de construção de Teresa e o Aquário pelo diretor João de Ricardo, com inspiração nos trabalhos de improvisação e relatos do ator Lisandro Bellotto. O Homem de Em Trânsito é solteiro, sem filhos, cultiva relações superficiais e passageiras com parceiros diversos sem nomes, muitas vezes sem rostos; sente-se perdido e está altamente violentado pela sociedade que o cerca. Há amargura em seu cotidiano, suas memórias de infância se tornam uma fuga prazerosa. Ele está dentro de seu carro, preso num congestionamento, lá fora cai uma chuva torrencial, é inverno. Seu celular toca insistentemente, o Homem sem atender a ligação, enfurecido, devaneia sobre sua vida, seus desejos e sua infância.

Direção e Produção: Sissi Betina Venturin
Atuação: Lisandro Bellotto
Dramaturgia e videos: João de Ricardo
Iluminação: Mariana Terra
Sonoplastia e Figurino: Sissi Betina Venturin
Foto: Bruno Gularte Barreto

Homem que não vive da glória do passado

Performance coletiva que questiona a solidão e o bizarro desejo de sucesso que acompanham o homem contemporâneo. Irônica e surreal história de um cara comum, mais um desses ilhados no fundo de seus apartamentos, só tendo contato com a vida através das telas de computador e da televisão. Um João que se vê desafiado por uma situação limite: certo dia, sem nenhuma explicação, todas as mulheres do mundo morrem. João terá que tomar decisões drásticas para continuar vivo. Decisões que o colocarão frente a frente com os limites da sua "civilização", mas poderão torná-lo um homem de sucesso.

www.homemquenao.blogspot.com

Direção e Dramaturgia: Bruno Gularte Barreto e João de Ricardo
Performer: João de Ricardo
Iluminação: Carina Sehn
Sonoplastia: Douglas Dickel
Vídeos: Bruno Gularte Barreto e João de Ricardo
Câmera, Assistência geral e de multimídia: Pedro Karam
Assistência e finalização de multimídia: Caroline Barrueco
Produção e Assistência de Direção: Sissi Betina Venturin
Foto: Bruno Gularte Barreto

(...)
- Si me quedo dormida, me muero.
- Por no doctorarte? No perderías mucho.
- Es increíble que un profesor hable así.
- Ya nadie sabe que puede estudiar solo. El que está en una aula donde hay un profesor, cree que estudia. Las universidades, que fueron ciudadelas del saber, se convertieron en oficinas de expendio de patentes. Nada vale menos que un título universitario.
La chica dijo, como para sí misma:
- No importa. Yo quiero el título.
- Entonses tal vez convenga que menciones los tres períodos de la historia. Cuando el hombre creyó que la felicidad dependía de Dios, mató por razones religiosas. Cuando creyó que la felicidad dependia de la forma de gobierno, mató por razones políticas.
- Yo leí un poema. Cada cual mata aquello que ama...
La miró, sonrió, sacudió la cabeza.
- Después de sueños demasiados largos, verdaderas pesadillas - explicó Hernandez -, llegamos al período actual. El hombre despierta, descubre lo que sempre supo, que la felicidad depende de la salud, y se pone a matar por razones terapéuticas.
(...)

ainda dança o tempo

Amigos, a segunda parte do projeto "Dar Carne à Memória" eu pude ver nesse sábado.
Queridos, não deixem de ver, está lindo! Em carne e sentimento e música maravilhosa e compassos e passos sem falso os bailarinos vêm de um passado glorioso nos levar de volta a algo que já estaria acabado, mas não está, pois estamos vivos!
Se eu pudesse, daria de presente aos meus amigos, por isso, deixo o convite na imagem como a fita do pacote, vão até lá pegá-lo!!

Sala Álvaro Moreyra
sex, sáb 21h e dom 20h

.

Pelotas, setembro de 2009

Teresa e o Aquário se apresentou no Teatro Sete de Abril.

.

chile

dica da sereia

Ontém eu assisti um filme do mar, as câmeras com nadadeiras foram ver bem no fundo, e na superfície das águas, os animais como bailarinos sem peso em sua atmosfera salgada, os encontros de amor e fome, os predadores, as dores do homem nos peixes e barbatanas, terríveis maravilhosos de um imenso mundo paralelo à terra, o Oceano!

O filme é liindo e verdadeiro como é a natureza, são muitas histórias, roteiros de ação e luta pela vida, tudo na realidade do mar. Mais que registro, poesias de Netuno, em câmeras de altíssima definição. A sereia em mim chorou (rrss).

"Oceanos", de Jacques Cluzaud e Jacques Perrin está na programação do Festival Varilux da Cinema Francês, no Unibanco Arteplex em Porto Alegre.
O filme tem mais duas sessões aqui:

08.06, ter, 16h20, Arteplex Bourbon

09.06, qua, 20h40, Arteplex Bourbon

saiba mais no site

.

fracassos vangloriosos

aprender com os erros, não se envergonhar, saber rir de si mesmo, perdoar e perdoar-se, e seguir fracassando.

A Cia. Rústica de teatro, grande amiga a parceira da Cia. Espaço em Branco, que já nos emprestou equipamentos, notas, afetos, casa, comida e até artistas! está trabalhando em sua nova produção, "Clube do Fracasso". Eles têm um site onde qualquer pessoa pode, anonimamente, escrever sua história de fracasso. É um tema polêmico e humano, da categoria dos julgamentos pessoais e sociais, que vem de encontro, da direção oposta, de onde vem as histórias de sucesso que foram perseguidas no último trabalho da Cia. Espaço em Branco, "Homem que não vive da glória do passado". Os fatos são os fatos; o que os fazem histórias, de sucesso ou fracasso, somos nós.

Entre aqui, veja o site e escreva a sua!




.

yo, la isla

A la Isla de Pascua y las presencias
salgo, saciado de puertas y calles,
a buscar algo que allí no perdí.
El mes de Enero, seco,
se parece a una espiga:
cuelga de Chile su luz amarilla
hasta que el mar lo borra
y salgo otra vez, a regresar.

Estatuas que la noche construyó
y desgranó en un círculo cerrado
para que no las viera sino el mar.

(Viajé a recuperarlas, a erigirlas
en mi domicilio desaparecido.)

Y aquí rodeado de presencias grises,
de blancura espacial, de movimiento
azul, agua marina, nubes, piedra,
recomienzo las vidas de mi vida.

Pablo Neruda

Foto: Francesca Woodman

Cavalgada

Roberto Carlos
Composição: Roberto Carlos / Erasmo Carlos

Vou cavalgar por toda a noite
Por uma estrada colorida
Usar meus beijos como açoite
E a minha mão mais atrevida

Vou me agarrar aos seus cabelos
Pra não cair do seu galope
Vou atender aos meus apelos
Antes que o dia nos sufoque

Vou me perder de madrugada
Pra te encontrar no meu abraço
Depois de toda a cavalgada
Vou me deitar no seu cansaço

Sem me importar se neste instante
Sou dominado ou se domino
Vou me sentir como um gigante
Ou nada mais do que um menino

Estrelas mudam de lugar
Chegam mais perto só pra ver
E ainda brilham de manhã
Depois do nosso adormecer

E na grandeza deste instante
O amor cavalga sem saber
E na beleza desta hora
O sol espera pra nascer.

convite para ver dançar

Sou aluna de dança da Eva Schul a alguns anos, o Lisandro também. Nem posso dimensionar com precisão aqui como ela é responsável por uma sabedoria do meu corpo, por um crescimento, por uma expansão, força e equilíbrio. Eu a admiro imensamente, e agradeço por ser tão sábia e generosa - acho que posso falar pelo Lisandro também. Ela está montando um novo-velho trabalho, revendo coreografias antigas, com seus bailarinos de antes e de agora. Eu infelizmente não poderei ver nessa temporada, pois vou estar em cartaz com "Bodas de Sangue" (flyer abaixo), mas quero convidar as pessoas a não perder "Dar carne à memória"!!! Eles estão trabalhando muuuito, eu sei, e será maravilhoso!

Teresas de Recife

Em Recife encontrei duas Teresas pela janela...
eu não anotei o nome da artista que fez os trabalhos em papel maché, que pena... são lindos!

amigos e imagens...........

:

presente de Douglas Dickel (o tubarão da cia.)

veja aqui a imagem


:

comentário de Fábio Prikladnicki

Dentro da História

Considere duas produções, ambas inspiradas em Lewis Carroll, que por pouco não estiveram em cartaz simultaneamente em Porto Alegre: o filme Alice no País das Maravilhas, de Tim Burton, atualmente nos cinemas, e o espetáculo Alice, da Cia Espaço em Branco, com direção e performance de Sissi Venturin, que cumpriu temporada na Galeria La Photo.

Longe de querer medir adaptações ou intenções, vale tomar essa coincidência como ponto de partida para analisar o que o cinema 3D representa para a experiência, digamos, estética (na falta de uma palavra melhor) se comparado com a experiência proporcionada por vertentes do teatro que exploram o espaço como forma de compartilhamento com o público.

Essas vertentes teatrais não são novas, mas o frenesi em torno dos filmes 3D sim, e por isso merece ponderação. Em resumo, pode ser uma pequena revolução técnica na história do cinema, mas ainda é uma mudança tímida do ponto de vista das questões compartilhadas com outras linguagens artísticas. Quer saber? O público que corre ávido, com pipoca na mão, para as salas de projeção em três dimensões não está nem aí. Quer apenas a sensação, jamais o risco. Apenas a certeza, jamais a possibilidade. Estão todos muito seguros em suas poltronas.

Que o filme de Tim Burton seja um “falso 3D” (o efeito foi acrescentado depois, e não durante a filmagem, ao contrário de Avatar) apenas soma dramaticidade ao exemplo. Verdadeiro ou falso, no fundo não importa. Quaisquer que sejam as expectativas que o espectador vista junto com os óculos na sala de cinema, ao final o que resta é brincadeira para impressionar criança. Exceto se você considera como experiência estética a dor de cabeça que aflige 15% das pessoas que assistem a um filme 3D.

Agora que tal estar em um salão em que Alice, de corpo presente, desce de uma corda como que chegando à Terra das Maravilhas? Ou sentar no chão para participar, junto com outros espectadores, do “chá de desaniversário”? Ou, ainda, ter a oportunidade de comer os marshmellows em forma de coração que caem do corpo dela?

Estou, claro, citando cenas da performance Alice, de Sissi Venturin. Podemos lembrar de outro espetáculo da Cia Espaço em Branco, Homem que Não Vive da Glória do Passado (que também esteve recentemente em cartaz), de João de Ricardo, em que o público é levado, na primeira parte, para cima do palco. Para mencionar outras formas de vivência teatral, podemos pensar no Ói Nóis Aqui Traveiz, que convida os espectadores a percorrer os cenários dos espetáculos junto com os “atuadores”. Ou o Falos & Stercus, para citar outro grupo de trajetória consolidada. Isso apenas para ficar em exemplos do Rio Grande do Sul. Embora haja (felizmente) diferenças entre estas propostas teatrais, todas elas têm em comum o fato de colocar o público efetivamente dentro do espetáculo.

Mas aí se criou o mito da “interação com o público”. Não há nada que amedronte mais o público médio (na falta de uma expressão mais adequada, novamente) do que a possibilidade do encontro real entre artista e espectador.

Um medo que, na maior parte das vezes, apenas mascara um pré-conceito. Grande parte das produções que fazem o público compartilhar o mesmo espaço cênico dos artistas não o expõe ao ridículo. Sem falar que a definição sobre o que é chocante ou não também entra em questão. De qualquer forma, a maioria das companhias entende que vale mais a pena estender a mão ao público, às vezes literalmente, do que intimidá-lo. O que conta é a possibilidade de compartilhar, aqui e agora. Não é uma promessa, é uma oportunidade.

Então: que tipos de novidades estamos dispostos a experimentar? Por que negar o prazer do risco? Não está na hora de rever pesos e medidas?

o comentário foi publicado no blog "Quarta Parede" em 10 de maio de 2010.
veja aqui